Te invito a contemplar lo invisible, a sentir lo eterno en lo efímero,

y a descubrir lo humano en lo divino.

BIO

Josefina Soriano de Teresa es una artista mexicana cuya producción se centra en la reinterpretación del arte clásico y en su permanencia como vehículo para explorar la condición humana. Su trabajo, de carácter atemporal y simbólico, indaga en las tensiones entre pasado y presente, revelando la persistencia de ciertos impulsos, deseos y contradicciones que definen a la humanidad a través del tiempo.

A lo largo de su vida, Soriano de Teresa ha estudiado y residido en distintas ciudades tanto de Estados Unidos como de México, experiencia que ha enriquecido su mirada con una diversidad cultural decisiva para la construcción de su lenguaje visual. Esta pluralidad se manifiesta en un diálogo constante entre mitología, historia del arte y elementos contemporáneos.

Con una aproximación crítica que oscila entre lo desafiante, lo reflexivo y lo lúdico, la artista reinterpreta figuras y narrativas grecorromanas, así como obras icónicas de la tradición occidental, para confrontarlas con los símbolos y problemáticas del mundo actual. En sus composiciones, deidades, héroes y personajes históricos interactúan con objetos cotidianos y referentes de la cultura contemporánea, generando una lectura que combina sofisticación estética, subversión simbólica y una marcada dimensión conceptual.

Soriano de Teresa es egresada de Bellas Artes, con especialización en Arte Digital por la University of Texas–Pan American. Ha complementado su formación con diversos artistas de trayectoria internacional. Durante la última década ha impartido cursos de pintura, teoría del color, técnicas mixtas y dibujo, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de creadores.

Conocida por su maestría en la representación del espíritu humano a través de la figura clásica, Josefina Soriano desarrolla una práctica artística profundamente arraigada en el arte figurativo y en el significado histórico y cultural de la escultura antigua. Su obra, de carácter atemporal, trasciende la forma para convertirse en un vehículo de introspección: un espacio donde el cuerpo, la memoria y la emoción establecen un diálogo continuo.

Los temas que articulan su producción encuentran resonancia en la mitología y en las civilizaciones antiguas, fuentes constantes de reflexión. A través de la recontextualización de fragmentos escultóricos, la artista aísla gestos detenidos en el tiempo y los libera de su narrativa original para revelar su contenido simbólico esencial. Este proceso permite una lectura renovada de emociones primarias —deseo, vulnerabilidad, fuerza, contemplación— que se proyectan hacia el espectador como espejos de la experiencia humana.

“Me cautiva la belleza y complejidad del cuerpo humano. La sensualidad inherente de la escultura clásica me inspira profundamente. 

Mi trabajo explora el simbolismo y la mitología para adentrarme en los conceptos que moldean la condición humana. Un tema central en mi obra es el adagio atemporal ‘Conócete a ti mismo’, que subraya la naturaleza introspectiva de mi viaje artístico.”

En su práctica, Soriano entrelaza erotismo y tensión emocional con una sutileza que desafía la mirada. Sus composiciones evocan pasión, fragilidad y fuerza, mientras abordan temas como la subjetividad de la belleza, la libertad y la violencia.

El Museo de Arte San Pedro, en Puebla, ha descrito su obra como “una fusión magistral entre la conciencia contemporánea y el arte clásico, una síntesis que da testimonio de su visión estética: un diálogo poético y provocador entre pasado y presente.” Su propuesta convoca al espectador a un recorrido de introspección y resonancia sensorial, donde la belleza opera como una forma de pensamiento y la imagen se convierte en un puente entre tiempos y sensibilidades.